李炳训：原创设计与室内空间设计

各位专家、同行，朋友们，早上好！“2005亚太室内设计高峰论坛”现在开始。我们今天的高峰论坛第一位演讲嘉宾是天津美术学院设计艺术学院副院长李炳训教授，下面我们掌声有请李炳训教授。李炳训教授主题是“原创设计与室内空间设计”。

　　李炳训：首先祝贺我们深圳室内设计师今天这个聚会，同时祝贺深圳市室内设计文化节的开幕。另外利用这个机会向今天在座的前辈、同行、朋友问早上好！我感觉很兴奋，作为我们深圳地区改革开放20多年来，我们深圳市的设计师队伍已走在我们中国室内设计师的前面，借这个机会我也来向大家学习学习。

　　昨天我们看了大家的作品，我感到也是很激动，这些作品涉及的领域、素材、内容各方面都很丰富。而且我感觉深圳市室内设计师协会这个组织服务很细微，让我们设计师得到了一个很好的展现我们成果的一个舞台。我借这个机会吸取了不少大家的设计经验，尤其我们同行在某些方面激发了我们的设计灵感。在座有不少都是老同学，都有20多年的教学经验。这20多年来，对室内设计这个领域来讲，都渗透了诸位前辈的鲜血，他们为设计师这个队伍的建设及我国整体设计领域的健康发展都做了不少的努力。作为新一代设计队伍不断壮大，从我们展品、作品当中看到了大家的精神状态应该是很健康的。尽管社会上有很多的业主或者甲方对我们设计师存在着不少的不认可或者大环境背景对我们设计师形成不利因素的状态下，大家还是以一种很积极的态度对待我们的工作、对待我们周边一切的环境。我感觉这一点是很重要的。

　　我们这个主题是讲原创设计，原创设计在我们教学当中和我们学生都讨论过这个问题。我把室内设计原创性的问题在这里做一个交流。尤其昨天看了大家的作品，在评讲过程当中，我有了一个更深的感触。针对目前室内设计领域，我们大家所见到的设计作品，从观赏或者评价我们设计作品过程中，我们确实发现了一些可喜的现象。大家都在辛勤的创造自己有丰富想象力、带有个人创意设计的同时，应该还有很多的问题。比如说有些作品缺乏原创的内涵。我感觉原创的内涵从文化的角度、作品的创意初衷来讲看到设计作品概念的不清晰。这可能是因为我们周边的环境影响，但是我觉得还是要从我们设计师的角度多找问题。比如我们功利主义、过分的强调市场这种观点也影响着我们作品的质量。

　　从另一个方面，室内设计教育方面也是一个问题。比如全国设计院校都在轰轰烈烈的扩大招生，面对喜爱这个专业的人才引发了一个很大的矛盾。有些时候，这种事物的发展已经违背了某种规律。当然作为国家宏观的解决一些实际的问题，应该也是势在必行。

　　我们谈原创设计从这几个方面来谈，原创设计、物质主义、创造性、多元性思维、创造乐趣。通过原创设计的理念，我们应该要有创造性，这个创造性又是多元性的思维方式。掌握各个学科的知识，建筑学科和艺术学科等等知识的积累。我想只有这样才能达到一个比较健康的发展思路来创造出更多的原创作品。另外从中我们可以享受一个很快乐的过程。设计师创造艺术作品应该是很快乐的过程，并不应该是一个痛苦的过程。我们目前环境设计教育这么蓬勃的发展应该对我们也带来了一点负面的影响。另外一点，我国20多年的设计领域的发展，经过几代人的努力，真正室内设计的概念已经到了走向成熟的阶段，当然这个阶段历经了很多的曲折才获得了我们今天的局面。大家可以回忆我们当时的室内设计，实际上还是连续我们上一辈艺术范畴研究的问题，他实际上更多的是室内装饰，并不是从空间的概念界定室内设计的内涵。从真正意义上理解的室内设计这个概念来讲，大家近年做了很多尝试，从我们相关的机构、管理组织、院校逐渐认识到了室内设计真正包含的意义，不光是外在的包装或者是简单的一些图饰，应该说里面有很多的内涵、知识组合一个学科。

　　从我国的室内设计发展来讲，近年来确实涌现出了不少的设计群体或者优秀的设计师。比如在一些评比活动当中，从昨天的展览来看，若干的设计团体、设计师都是很热情、很投入的来表达自己的设计思想。确实看出了我们深圳地区，作为我国改革开放最前沿的地区，我们这个领域的活跃、大家思想健康的态势。昨天有不少设计师跟我们交流了，确实给我们团体的健康发展摸出了一个路子，所以我们很高兴看到这个群体的健康发展。

　　另外，室内设计看似一派繁荣的现象下，我们也要很清楚的看到自己的问题，也不能回避存在的问题。我们不能光看深圳地区、北京地区的发展，应该均衡的角度来看我国室内设计的整体发展还是在一个发展的过程中。整体的设计水平还不平衡，另外我们的原创作品不是很多。大家看你的作品应该形成一个共鸣，这样才是一个优秀的作品，目前这个问题比较严重。深圳地区应该还是不错的，在其他地区，而且我们身边的那些自认为是设计师的作品问题更严重。无论对设计的创意、空间的理解、空间的整体把握、文脉的理解、美学等等综合知识修养方面，应该说暴露的问题就是缺乏设计的个性，设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态，而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。我们不能永远按照这个模式的发展去走自己的设计轨迹。在这方面希望大家有一个更深的理解。

　　非原创性的作品在我们周边生活中见的非常之多。确实他冲击着作为我们室内设计文化整体的形象。作为我们每一个设计师，都要维护我们设计师的形象、维护我们设计团体整体的荣誉。大家应该有自信心和一种责任感。不应该被这个现象冲击我们这个崇高的领域。这个问题过多的暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展，直接影响我们设计领域的健康发展。

　　究其根源，我想非原创性作品是多方面的。首先我国市场经济的趋势导致了浓厚的物质主义、实用主义造成这种倾向或者一种影响。从另外一个角度来讲，作为一个设计师来讲，应该从自身多找问题，从我们设计水平多找问题。这个设备水平是多方面的，是艺术、技术等知识的融合。从当代设计的文化内涵上，应该进行一个多方面知识的积累。另外我们要建立自己的自信心，要喜欢、热爱做设计师的工作。另外我们从中如何建立一个很自信的心态，不应该说在某些方面总是被环境左右、没有一个原则性。所以作为一个设计师的自信心应该是很重要的。另外一方面，作为一个设计师的责任感，也是非常重要。我们不管设计哪个题材，我们应该赋予设计什么样的思想、我们应该为社会担负哪些责任，我们不应该因为某个方面运作的不成功，使我们存在一种消极的状态，这是需要解决的。另外从我国设计教育发展状态下来讲，应该解决这个问题。同时我们的协会组织如何引领、指导我们设计师队伍的健康成长，我们学术的交流应该持续下去。

　　我认为所谓的原创设计就是他设计中具有鲜明的主题概念，依据理论的知识、物质的来源并遵循设计原则的规律，赋予个性化特征和文化的内涵。他是设计师自身的修养与其灵感、应用的技术手段独立创造的设计作品。所以说原创设计的中心价值应该是创造本身。创造本身应该是一个纯粹的设计、是一个属于原创性的设计概念。

　　我们萌发设计灵感，同时对我们主题设计文化内涵的理解。比如我们的设计理论、人文知识、哲学、自然科学、专业设计的表达能力以及关于艺术设计学科以外知识，包括我们自身生活的积累、生活的体验这些都是启发我们设计灵感，达到我们设计原创的精神而形成的一个综合修养。所以我们说创造来源于知识的积淀。原创设计是创造我们全部过程的价值，他超出了设计作品本身。我们不要关注设计作品是否成功或者是否有哪些方面的精神或者达到了某种目的，我们要把创造的过程完整的走下去。我想这个过程的价值超出了作品本身。

　　大家都知道，我们著名的华裔建筑大师贝律宁设计的作品，大师的优秀作品不胜枚举。这是一个赖特的不朽作品，大家可能都看过。他的主题是建筑与自然的和谐关系。他始终把握了人与周边环境、人与空间的天人合一、人与自然密不可分的空间表达，内外空间的沟通、渗透。包括我们贝律宁先生的作品，他把现代空间的组织形成一个高度的概念，同时表现出了中国传统文化，又给予了空间一个时代精神特征。大家看这是贵宾楼饭店，他全部用了大开窗，渲染了周边的建筑文化、古老的民族问题。大家看这个，这是一个通透空间的处理，包括他的装饰。让我们感受到周边环境的意义。这个也是表达一个自然主题，大的玻璃窗、内外空间的渗透，同时利用了一些生活家具，实际上这些都是艺术品存在的价值，让我们人感受到与自然的密切接触。通过人性化的材质应用，来表达人与自然的环境。所有这些都有主题的。所以我想优秀的原创设计作品并非是一个创造过程的偶然，实际上他是设计师自身在宽裕的多元化知识积累、设计经验积累、丰富的生活经验的积累及我们坚信自己设计道路的成功，建立了我们自信心来达到我们的设计效果。

　　设计大师走过历程，他们的成功之路为我们每一个设计师的成功奠定了基础，作为我们每一个设计师来讲应该坚定自己的信心，相信我们会成为一个伟大的设计师。谢谢！

　　主持人：下面给大家一点提问时间。

　　新浪房产：李教授，您好，我来自新浪网，刚才你提到了设计师面对甲方的问题，你有没有亲身体验过设计师做为乙方的无奈。另外，当代涌现了一些准设计师，这个“准”字意味深远，你觉得当代的准设计大师他们还需要什么样的因素才能成为一个真正的设计大师？

　　李炳训：我想作为一个接触我们设计人员的来讲，对甲方、乙方都是深恶痛绝，我的原则是不卑不亢。我们的目的是创造我们的文化价值，物质价值是其后。这就是我所说的设计师的自信、设计师的社会责任感。这是回答了你的第一个问题。不知道是否满意。

　　第二，关于准设计大师。我还是从宏观来感觉我国设计队伍的庞大。你说我们的学生学习这个专业，他应该也是一个准设计师了。至少他一两年后马上走进社会了。他认为自己是一个很优秀的设计师。可是对我们设计教育的教师来讲，对他们还是一种关爱、爱护。所以在某些方面还是继续培育他们做优秀作品，给他们鼓励，积累多方面的知识积淀，这是我们对他们的希望或者给予的一种鼓励。所以准设计师是进入我们设计师的队伍、从事我们这项工作的含义。应该说他们不是优秀设计师，他们是从事这个工作的。这和优秀设计师的概念不一样。

　　就成为大师这个问题，我觉得林总来讲比较合适。我称不上大腕，我们都是以设计教育工作为主。就设计大腕的成功轨迹来讲，我感觉应该是多方面的。首先知识应该是多方面的。同时我刚才也提到了关键我们跨学科知识的积累也是很重要。作为我来讲，我们天津美术学院设计艺术学院环境艺术设计专业的整合都是我在操作，我认为环境室内设计的发展最终的出路在于艺术设计学科和理工学科(环境艺术与建筑学)的优势互补，这是我们专业发展的一个方向。所以设计大师具备了相关学科的知识和生活的积累以外，他就具备了设计了灵感、灵气。我们以往很多同学他们并不是搞这个专业的，可是他现在做的很成功，应该是多方面的知识积累才形成了他事业的发展或者成功。